きままなひとりごと♪

発表会に向けてグループレッスンのメンバー構成が変わっているので、今週はちょっと緊張感が感じられました。

春休み中のグループレッスン

もうすぐ4月。新学期のスタートですね。今日も肌寒い日でした。昨日の小さい子のグループでは、数人集まると部屋の温度が上がって、みんな「暑い暑い」といっていました。

このグループでは最年少のJちゃん。いつもより緊張していたようでしたが、持ち前の明るい性格で楽しそうに演奏してくれました。

スオミの「旅立ち」から最後の曲「主題と変奏」をダイナミックに弾くＭちゃん。ノリの良い演奏でした。

ソナチネを含む3曲を披露してくれたリーダーのＫちゃん。お手本となる演奏に、みんな熱心に聴き入っていました。

トリルを綺麗に入れる

「熱情」ソナタ第1楽章には、もの凄い数のトリルが出てきますが、何となく弾くのではなく、しっかり数を決めて弾くことに専念しました。トリルの最後の音を綺麗に弾くのがポイントだと思います。休符も正確に弾くことによって、より不気味さが伝わるのではないかと思います。弾き終えると、「音の幅にびっくりした」と小3になるMちゃんがコメントしてくれました。

それにしてもジャジャジャジャーンは知っているけれど、なんという曲なのか分からないと、どのグループの生徒さんんがいうのに驚きました。交響曲第5番「運命」ですよ。覚えてね。

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グループレッスンをビデオ録画して後で観ますが、今回は初めて「熱情」ソナタ第1楽章の自分の演奏を客観的に聴きました。

メトロノームによるテンポコントロール

やはりメトロノームでの練習効果は絶大だと思った。テンポコントロールが出来ていれば、多少のミスタッチをカバーできる。（ミスしないに越したことはありません）

レッスンでは、どのくらいのスピードで話しているかも大事だと思います。それも含めて客観的に録画ビデオを観るのは勉強になります。

先日、久しぶりにバレンボイムの「熱情」を聴いた。演奏に余裕があり説得力が半端ない。トリルも一つ一つが丁寧で綺麗。そして、ここぞという所の激しく鋭い音に惹き込まれる。

ひとつの公演でピアノソナタを4曲ほど弾く。それを8回行えばベートーヴェンのソナタ全曲演奏である。

深い演奏ができるように研究を続ける

第7回の発表会で「熱情」ソナタを弾いた。しかし、この時は第1楽章が難し過ぎて、昨年と同様に第2＆3楽章を演奏した。父が亡くなった年だった。

昨年は3月から「熱情」を勉強した。第1楽章から始めたが、やはり難しいと思った。そして、11日に母が亡くなった。まさか母が亡くなった年も第2＆3楽章を弾くことになるとは思わなかった…。

レコードマニアだった

中学生のときにステレオを買ってもらって、お小遣いで初めて買ったレコードはバックハウスのベートーヴェン6大ソナタとアダム・ハラシェヴィッチのショパンアルバムだった。今はYouTubeで観たり聴けたりする時代になった。

母が「ピアノを弾いているときは手が大きく見える」と言っていたが、録画を観ると確かにそう思う。しかし、実際はとてつもなく小さい。

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